徐一博近照。

《丝路新春》（中国画）

《岁月印痕》（中国画）

《春常在》（中国画）

《渔港晨曲》（中国画）

《兄弟》（中国画）

　　艺术家简介

　　徐一博 字沃之，号天悦堂主人。1961年6月出生于江西省上饶市。结业于中国画创作研究中心，师从著名画家张道兴、甘长霖、张禾、卢冰、刘立勇、谢青、杨洋等导师。现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会会员，惠州市中国画学会主席团成员，惠州市美术家协会理事，惠州市美术家协会中国画艺委会委员，中国画创作研究中心创作员。

　　2016年，中国画《春常在》入选“纪念红军长征胜利八十周年全军美术、书法作品展”，中国画《渔港晨曲》入选第三届“八荒通神一一哈尔滨美术双年展”，中国画《丝路新春》入选第四届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展；2017年，中国画《乘风破浪》入选“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展；2018年，中国画《兄弟》入围“伯年国艺”全国中国画作品展；2020年，中国画《岁月印痕》入选第三届“邮驿路·运河情”全国美术作品展，中国画《粽情深深》入选“纪念黎雄才诞辰110周年”——广东省中国画作品展。

　　在惠州美术界，提到画马的高手，圈内人都会想到徐一博。在他的笔下，马儿神态可掬，灵动活现。从小开始自学绘画的他，已经在中国画的道路上耕耘几十年，如今，经过名师指导和自身努力，徐一博已成长为中国美术家协会会员，除了画马，他最擅长的还有人物画，花鸟、山水也多有涉猎。一路走来，徐一博一直坚持一个信念：做有担当的绘画工作者，用手中的画笔尽心尽力为群众描绘生活中的美。

　　幼年熏陶爱上涂鸦 多年坚持自学绘画

　　徐一博告诉记者，幼时，他受小外公（外公的弟弟）的影响，六七岁便开始喜欢涂鸦。小外公原来是一位大学教授，后来回到家里经常写写画画，年幼的徐一博也渐渐喜欢上了这种中国传统艺术。从小学到高中，徐一博的课余时间基本都在画画中度过。

　　上世纪80年代初，参加工作后的徐一博在单位的推荐下来到江西师范大学，进修学习了两年的绘画和书法。在这两年里，徐一博努力钻研中国画，对绘画有了系统全面的认识。此后，徐一博一直在坚持自学绘画。

　　1996年，徐一博来到惠州，从事美工设计相关工作，后来，他进入惠州铁路学校从事美术教学。这一经历也为他的绘画才能提供了展示平台。之后，徐一博成立书画工作室，一边学习创作，一边培训学生。其间还在惠州市老年大学教授中国画。

　　2016年，为了提升自己，徐一博去了北京，在中国画创作研究中心，师从当代著名画家张道兴等人，专攻人物画的创作。在中国画创作研究中心的两年，无论是在绘画的技法上还是理念上，徐一博都有了很大的提升。“在北京我遇到了几个非常好的老师，给我的启发很大，尤其是让我明白了中国画的本质是什么。”徐一博说，绘画一定要讲究造型，绝不能脱离造型，否则无从下手，这也是他在导师那里学到的绘画真谛。

　　赴京学习画技飞涨 作品一年三入国展

　　在北京学习的两年，也是徐一博绘画水平突飞猛进的日子。2016年，他有三幅作品入选全国性展览，中国画《春常在》入选“纪念红军长征胜利八十周年全军美术、书法作品展”，中国画《渔港晨曲》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”，中国画《丝路新春》入选第四届“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展。

　　中国画《春常在》是为了纪念红军长征胜利八十周年而创作的。徐一博告诉记者，这是主题性非常强的一个创作，刚开始搜集素材时他考虑了很久不知该如何入手。“红军长征的起点在江西，正好当时有一位江西兴国的朋友邀请我去兴国。”在那里，徐一博见识了兴国的民情民风，参观了当地的革命纪念馆，也跟党史方面的专家进行了交流。这一趟行程给了他灵感，他另辟蹊径，用“红军为老百姓写春联”的方式来反映军民鱼水情。画作完成以后，得到中国美协领导很高评价，并在北京八一美术馆展览。“这是幅有故事的画作，我也想通过画面传递出‘红军精神春常在’”。

　　徐一博以画人物为主，在他看来，画人物首先要突出表现一个人的精神面貌。“人的眼神和表情很重要，画出有动态的表情，才能让人物跃然纸上。”在他的画室里，悬挂着一幅大型人物画作《葛洪造像》，画作上的葛洪席地而坐，身旁还放着青蒿素和《肘后备急方》。这是他在2017年的一幅主题创作，主办方要求画家创作表现惠州风情的作品。徐一博想到了葛洪与罗浮山、屠呦呦与青蒿素，灵机一动，一幅作品就出来了。画中的人物神态丰富，整幅画作更呈现了惠州特有的文化元素。

　　画家要有自己担当 把美感传递给大众

　　数十年来，徐一博一直在绘画上研习不辍。无论从事什么工作，无论是在江西还是来到惠州，哪怕在生活很艰难的时候，他也在房间里放一张桌子，坚持画画。这一切除了源于自身对绘画的热爱，也是因为他内心始终有一个想法：这辈子一定要做个有担当的绘画工作者。

　　在徐一博看来，作为一个画家，每一幅画作都要尽心尽力去创作，对观者有一个交代。“画家要有责任心，有自己的担当，用自己的画笔为群众呈现最美的事物，尽量把美感传递给大众。”

　　耕耘多年，他对中国画也有了更深刻的理解。画坛上，有不少画家比较迷恋技法，但他认为技法只是一个过程、一种手段，最重要的还是画家的思想和表达。“画家要有一定的文化积淀和滋养，认真学习和研究古代名家的作品，在优秀传统文化的熏陶之下，画出有底蕴的作品。”徐一博说。

　　今年，徐一博刚好60岁，已到花甲之年的他站到了新的人生起点。未来，徐一博想在绘画上有更广泛的涉猎。最近，他正尝试在瓷器上作画，看看中国画在陶瓷上会表达出一种什么样的效果。接下来，他还会到全国各地行走写生，用手中的画笔去记录民族的文化、当地的风情。“画家要多走出去，拓宽自己的视野和思维空间，突破局限性。同时，不断地提升自己，每走一步，提高自己一步，脚踏实地走下去。”徐一博说。

　　惠州报业全媒体记者宫晓磊

　　本版图片 惠州报业全媒体记者朱金赞 摄